#1. 去创造自己所相信的#

我喜欢单依纯，不仅是因为她公认强大的唱功，更是因为那份我很羡慕的、带着支撑力的“内核”。

这种态度很少见。很多艺人的表达，背后可能有一个“被市场塑造”的人格剧本，而她保留了更多锋芒与判断。

从态度到作品，在《歌手》的舞台上，我们看到了太多她反叛固有印象的一面。

改编大胆评价两极分化的《李白》，再到从《珠玉》到《有趣》原创作品带来的的审美挑战——

一方面，打破常规的实验性舞台让她承担了很多非议和质疑的声音，另一方面你不得不承认她的武器库已然越发全面，难以预知。

此时的她，已经撕去了是好声音时期的抒情芭乐标签，破而后立的，是难以猜测的，是一种更为少有的独一无二的人格符号。

坚定信念，不为市场盲目妥协，她的倔强和执念带到了她的舞台。愿意多看一眼的人，我想不难相信，她才不是所谓的迎合制作人，成为“常石磊宿主”。她的舞台承载着她的心境与选择。

时间会证明，观众会尊敬的，从来不是一个完美执行、迎合大众的机器，而是一个在舞台和现实里都能知行合一的人。

她不是在表演自己相信的样子，而是真的相信。

#2. 故事比技巧更让人买单#

我本对李佳薇的舞台共鸣不多，直到看到她那段赛前的VCR。

标题很好《如果天后有前缀》。

她说，总决赛刚结束第二天，她还要去唱酒吧。

答应了，就该去。哪怕现在的她今非昔比，违约或许情有可原，但她的声音流露的是真诚，以及对那些在她低谷时依旧给她机会的感谢。

她在大陆从零开始，经历过被拒绝，被误读，甚至为了生计当过房产经纪人。被媒体发现并报道后，她扔不掉的标签变成了“卖房天后”。

但她还想唱歌。只要有机会唱，她都去。唱没报酬的OST，唱livehouse，唱烟雾缭绕的酒吧，哪怕对嗓子有伤害，哪怕赚不到多少钱，哪怕甚至贴上更多“不够牌面的三流歌手”的标签，只要能被看见，她一家家唱下去。机会何时来无从知晓，但她先把能做的做到极致。

当《歌手》再次给她机会，她和经纪人都哭了——终于，守得云开见月明。

多年未曾止步的唱功终于被证明，实力让她在《歌手》残酷的赛制下站稳脚跟。人们逐渐看到了所谓“卖房天后”的另一面，力量、情绪与故事的另一面。她的人生也由此进入了另一个阶段——节目带来了更多舞台、商务活动和更多歌迷，也让她有机会让更多人看到“真正的她”。

于是她在VCR的最后说： “感谢给我机会的人，让大家知道我值得。也要告诉拒绝我的人——我比你们想的更有价值。”

好作品会被重新解读。“那年《我是歌手》里《煎熬》的高音唱的还可以的歌手”再次唱响《煎熬》，这次大家感受的不仅是唱功，更多了一重她用尽全力的呐喊：请看看我，我没被淘汰，我还在这里。

当她的声音承载了她的故事，舞台就多了一层生命力。观众愿意为这样有温度、有来处的表达买单——因为他们先相信了唱这首歌的人。

#3. 当人无法相信#

同为《歌手》，陈楚生的表现却让我隔着一层。

虽摘歌王桂冠，但被质疑“德不配位，名不副实”，被批成历届《歌手》中含金量最低、咖位最小、唱功最差的“皇族”。

相比Grace被嘲同质化严重，闭关苦练，尝试自己根本做不到的超额准备，即便倒数、淘汰，却突围再归来，拼到歌王之战；陈楚生一句“要是真的皇族就好了，我就不用天天吃安眠药睡觉了”的抱怨显得苍白无力。相比李佳薇比赛结束后真的要去酒吧赶场，陈楚生在VCR中诉说几年前酒吧唱歌的所谓“底层经历”，更像是在消费过去的苦难。

技术上，《我用什么把你留住》唱成粉丝可见的“超声波”，决赛的《赤裸裸》高音让帮唱嘉宾。选曲十二期几乎在舒适圈苦情歌里徘徊。带走了歌王，却没留下大众认可的、令人记忆深刻的舞台。

这样一个难以让大众信服的他，却拿到了芒果系节目的第三个冠军，让人怀疑是粉丝投票一路托举的结果，牺牲了是路人盘的口碑。因为不被相信，他在决赛唱《获奖之作》讲述平凡人的光芒时刻时，观众难以带入。

哪怕是好作品，也因为那层不相信的心理隔阂，产生了本能的反感与拒绝共鸣。

#4. 不冒险，是最大的冒险#

任何创作也许都是这样。

创作是为了表达，但无法被相信，一切表达都会失去分量。

你可以讨好市场，可以迎合潮流，但如果失去了内心的判断标准，那你做的一切很容易变成“可替代的”。观众、读者、用户——他们也许不会在第一时间说出来，但他们能感受到你是真诚表达，还是精致包装。

真正的创作，哪怕带着瑕疵，但只要带着一颗真心，也比完美的复制更打动人，也更容易被人所相信。

最后，想以王力宏在节目中留下的一句话作结。

不冒险才是最大的冒险。

在追求认可和表达的路上，真正的勇气是敢于做自己，坚持那些对你而言有价值的事。

这很难。相比对大众认可的成功路径的依赖，或许也算得上是一种冒险。

但是从长期主义的视角来看，它值得。

因为相信你的声音之前，我们需要先相信你。

而在别人相信你之前，你要先足够相信你自己。